しかしこの曲は、ムソルグスキーの生前には出版されず、ゆえに一度も演奏されなかった。彼の没後に、同じ作曲家仲間のリムスキー＝コルサコフが、遺稿の整理にあたってこの曲を発見し、改訂を加えて出版しなければ、この曲は永遠に葬られたかもしれない。

ムソルグスキーの書いた原典の楽譜は、多くの部分で未完であり、荒削りのものだったため、その後、多くの作曲家が補作し、今の形の組曲となっている。

特に、ラヴェルがオーケストラ版にアレンジしたことで、この組曲は、世界中で知られることになった。

ピアノ・ソロ版の原曲は、演奏者にとってかなり難易度の高いものだが、そもそも、ムソルグスキーがこの曲をピアノだけで演奏することを想定していたかどうか、甚だ疑問である。彼の他の作品にも見られるように、管弦楽曲を作るための習作だったと考えると、手法的にピアノで演奏することが困難なことも、非常に多くの色彩が曲調として盛り込まれていることも納得がいくように思える。

ムソルグスキー自身が、この曲の完成版と思える管弦楽曲に取り組まなかったことで、その後、多くの音楽家によるさまざまな改訂や編曲が施されることになった。その有り様こそが、この曲に秘められた大きな魅力なのかもしれない。

事実、私自身も学生時代から、この曲をいつかアレンジしたいという思いを持っていた。

エマーソン・レイク・パーマーや冨田勲といった先駆者もいたが、自分なりのアレンジの構想があった。

全曲ではないながらも、2011年にHappy Tocoでレコーディングをした『展覧会の絵』は、自分がムソルグスキーの音楽から受けた印象をもって、より一曲ごとに細かく色調を掘り下げ、ふさわしいリズムやサウンドで表現できたのでは、と自負している。

じつは、来る2月7日のライヴにおいては、CDでは取り上げなかった曲も含めて、この組曲の全曲を演奏すべく、編曲と練習に取り組んでいる。

お披露目できることを願っている。

(光裕)

「好きな音楽」も、みずからの感性にほんとうに響いたものがそうなるかたもいれば、周囲に合わせる人もいるでしょうし、あるいは学校や社会が用意した枠の中で選択する人もいるでしょう。

Happy Tocoのお客さまは、クラシックもジャズもロックもさまざま聴いたうえで、さらに新たな味わいを楽しみにしてくださるかたが多いのでは、と感じます。

とくに、榊原光裕アレンジが、音楽の物語に奥行きを広げてくれるさまを、期待してくださっていることと思います。

これは長年継続している講座でも心がけていることですが、おはなしした切り口や、奏でたサウンドが、お客さまにとっての「新しい扉」となって、音楽観にも人生にも、いっそう広がりが生まれますように、と願っております。

2月7日のLiveでも、榊原光裕のアレンジ、Happy Tocoのサウンドをご堪能ください。

（聡子）